华娱大时代第三百一十章 南景南景上映！（第二更求订阅！）(1/2)

3月20号，唐安在工作室接待了徐征，一个多月的时间，他已经完成了剧组的初稿，当然也只是一个简陋的初稿，大体能看出是一个什么故事。

当然，这个剧本不是讲故事，没有抒情句子，修辞手法和角色心理描述。

文学和剧本是完全不同的，剧本是要用文字来表达一连串的画面。

让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

唐安花了近一个小时的时间看完了这份剧本，数了数页数，大概在三万字的样子。

一个剧本的字数也是很重要的，一般电影剧本的字数大多在两万到四万字之间，少了的话时长太少，多了太拖沓。

电影毕竟不像电视剧，可拖节奏，后来很多人看那些电视剧都是开倍速，甚至有的开1.5倍丝毫不显得违和。

三万字的电影剧本，拍出来的画面甚至没有一万字的电视剧剧本画面多。

在西方，主流的标准电影剧本一般是120页纸，相当于120分钟的时长，不管是对话多还是描写多，一页一分钟基本是不变的。

剧本中一页就相当于荧幕一分钟，好莱坞电影行业是严格要求工业体系来做了的，就跟流水线一样，有了一个完善的流程。

一般要用十页的篇幅来让人明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

这十分钟就是让观众形成一个印象，也决定了对电影的初步感官。

然后还分第一幕、第二幕、第三幕，一般比例为1:2:1，也就是建置、对抗、结尾。

这些都是最基本的，中间还会细分。

就像网络文学，读者喜欢看主角装逼打脸，有的书即使套路俗套、文笔一般、错别字连篇、逻辑不通、缺乏常识，但是依然能看的津津有味。

更多的书就算缺点少很多，依然会看的乏味。

起承转合，其中的节奏很重要。

当然，凡事都有例外，有些导演的剧本就那么几张纸，号称没有剧本，甚至分镜头脚本都不用。

开局一张嘴，其他全靠编。

徐征这个剧本倒是很标准，而且历史总是出奇的相识，徐征依然是选择了泰国，而且发生在泰国的故事情节有基本上是一样的。

看着唐安放下剧本，徐征连忙问道，“唐总，您觉得怎么样？”

这是他第一次独立完成一份剧本，除了在拍《夜店》的时候向杨青请教了一些东西。

“很有趣的故事，有些场面我在脑中回想都觉得很搞笑。”唐安笑笑给予了肯定。

徐征送了口气，不过他知道唐安接下来还会说些什么。

果不其然。

“不过，你这个剧本有些空洞了。”

唐安身体前倾一点，给他讲道，“中间矛盾的对抗把握的很好，这点我就不说了，主要说说开头的建置和结局。”

中间节奏把握的还不错，徐朗陪王宝逛街，帮王宝实现他的n条旅行计划→误入黑社会交易现场→从黑社会手中逃出来→徐朗将王宝骂走→长镜头表现下雨→徐朗王宝到村寨→王宝用水浇了徐朗的电脑......

节奏张弛有度、控制得当。

“开头就是表现矛盾的地方，结局要做的是解决矛盾，三个男主角的矛盾，以及这个徐朗的家庭内部矛盾，在商业和家庭之间，你这表现的还不够突出。”

“问题解决了才能让观众感到畅快，比如徐朗误入一男的和两名人妖的房间，被那男子当场抓到，矛盾冲突出现了，解决的方式是这男子朝徐朗的脸狠狠揍了一拳，冲突得到了解决。”

“最后你必须完美地解决徐朗和妻子的矛盾，和王宝的矛盾，和王博的矛盾。这还是宏观的矛盾，还有一些细微的矛盾，比如剧本里王博的牙疼，老婆顺利生产，你都忘了提了......”

.......

徐征非常认真地听着唐安的讲解，没有因为他的年轻而轻视。

他也没资格轻视，凭唐安这几年的成绩，国内不知道有多少导演想象他请教。

而且唐安说的很有道理，他也想了想《人在囧途》的开头和结尾，确实如唐安说的一样。

“唐总，我明白了，我这就回去改下剧本，到时候再拿给您过目。”

“没关系，这个不急，慢慢来，我只有一个要求，把电影拍好，明年春节能上映就行。”唐安笑笑道。

......

接着下午唐安去了趟华宜，和王忠军说了下四小花旦的选举，华宜基本上没，他也答应帮这个忙。

然后唐安找了宣传部总监朱默和公关部总监章义君，联系了国内一些媒体。

唐安则亲自去见了四大门户网站和一些知名媒体，这次的选举是藤讯牵头，上百家媒体参与，投票权都在那些记者手上。

要是唐安要推个三线小明星肯定是非常困难，但是他提的两个人都绝对够资格，基本上不会出什么岔子。

接着唐安又去了一趟央视，这次的评选央视也会参与，并且会报道这个“80后新生代娱乐大明星活动”。

同时也会选出新四大小生，这个就没什么意义了，06年刚刚选过，如果要选80后男星，基本找不出几个来。

更可笑的是四大小生12-16年这五年里选了四次，越到后面越没有什么用了。

月底唐安又去了趟横店，看望了一下正在拍摄《美人心计》的楊宓。

这次楊宓在里面演女二号，一人演三个角色，倒是避免了拍一场强暴戏。